NARRATIVA AUDIOVISUAL. Los trece capítulos que componen la serie formarán el corpus de esta pesquisa que avanzará del texto hacia el contexto, en coherencia con el objetivo de interpretar primeramente el programa para luego contrastar sus rasgos formales y contenidos con su entorno histórico. 137-161, 2019, Universidad Nacional de Educación a Distancia, DOI: https://doi.org/10.5944/empiria.42.2019.23255. A la mirada atenta a la faz institucional de Hollywood no se le escaparán las conexiones entre las producciones bíblicas de los años ‘50 (Ben Hur, La túnica sagrada…) y el afán de los productores judíos por aplacar el antisemitismo de los años ‘50; ni entre la persecución judicial al pacifismo y la disminución de películas antibélicas a lo largo de la Gran Guerra (Manchel, 1990:262); ni entre la insistencia del cine policial de los años ‘30 en el respeto de la ley y las buenas costumbres y el temor a la acusación de inmoralidad agitada por las asociaciones religiosas. Entre estas propuestas se incluyen planteamientos narrativos, conceptuales, estéticos, retóricos y semiológicos de diferentes autores. En breve: ¿puede tomarse La Transición como la versión de la historia que el ente deseaba transmitir? Del paratexto autorial se dispone de un buen número de entrevistas a Prego con declaraciones sobre el contexto institucional, la gestación de la obra, su finalidad y su recepción; datos a tomar con precaución porque la distancia temporal puede haber modificado el recuerdo de la realizadora. •Comprende las clásicas etapas narrativas de … In this paper we focus upon their documentary value and capacity for mapping different areas of socio-cultural experience. El relato audiovisual interactivo sería un tipo de discurso audiovisual interactivo que, en tanto relato, aludiría a un tipo de discurso que narra una historia y que, en tanto audiovisual, incorporaría al menos fragmentos de imagen en movimiento (cinemimética o … 90, n.º 3, pp. Otros aspectos a atender son los títulos de crédito que aportan claves genéricas (Inceer, 2007); los cromatismos (el sepia del pasado nostálgico; el blanco y negro de la “objetividad” o del “rigor histórico”); la escenografía (los techos bajos que simbolizan los límites impuestos por el entorno a los personajes); los iconos (el platillo volador de la ciencia ficción, emblema de promesas y amenazas tecnocráticas); el vestuario (la moda de los años ‘40 en Blade Runner que reenvía al cine negro); y la naturaleza de las imágenes (documental, animación, sintéticas…). Se aplicará primeramente a los títulos de crédito: una secuencia de imágenes y música que se repite al inicio de cada episodio. MORODO, R. (1994): La transición política, Madrid, Tecnos. CHALVON-DEMERSAY, S. (1994): Mille scénarios: une enquête sur l’imagination en temps de crise, Paris, Métaillé. ¿polemizan?). El desarrollo de Internet y de la llama-da Web participativa hace que las nue-vas narrativas busquen una mayor implicación de usuarios y audiencias. Su método parte del contenido aparente, prosigue con las imágenes y el guion, continúa con el contexto de la producción hasta alcanzar el contenido latente, lo que no se capta a primera vista, y por fin llega a la zona no visible. Para ello resulta crucial clarificar previamente qué se puede reclamar razonablemente al cine y a la televisión, precisar su contribución respecto de otras fuentes documentales, ponderar los instrumentos de abordaje disponibles y calibrar la proyección social de los datos obtenidos. X, nº. La narrativa audiovisual tiene sus orígenes en la morfología (1) narrativa del cuento. Con fines demostrativos, dedicaremos la última parte a articular esos procedimientos en el diseño de abordaje de un documental televisivo de tema histórico: La Transición, de Elías de Andrés y Victoria Prego. ¿cuáles son los acontecimientos decisivos? 3.4. Del programa elegido cabe esperar que documente el contexto de su producción (la televisión pública en la democracia, la España socialista….) WILLIAMS, R. (1974): Television: Technology and Cultural Form, New York, Schocken. En cuanto a las multitudes, la manifestación visual de la acción colectiva: ¿se las muestran violentas, pacíficas, disciplinadas? Aparte de arrojar luz sobre la justicia de las críticas vertidas contra el programa por su retrato de aquel lapso histórico, el entendimiento alcanzado fortalecerá el conocimiento del papel jugado por la televisión española en la construcción de una historia común, y, en una perspectiva más amplia, del modus operandi de la representación mediática del pasado. Completaremos el andamiaje teórico con la bibliografía más relevante sobre el tratamiento televisivo de los temas históricos, incluidos los autores extranjeros citados en el apartado 2.4 junto con especialistas españoles (Hernández Corchete, 2008; Rueda Laffond y Coronado Ruiz, 2009; Paz Rebollo y Montero Díaz, 2015), además de análisis previos de La Transición de Andrés y Prego (Alegre, 2000; Hernández Corchete, 2010 y 2013). Por fortuna, la dependencia de archivos institucionales se ha visto reducida considerablemente gracias a la digitalización y al surgimiento de archivos informales como Youtube, que brindan acceso a ingentes cantidades de material, sobre todo cinematográfico (solo muy recientemente las cadenas televisivas adoptaron la costumbra de conservar copias de los programas emitidos). Teniendo en cuenta que un programa televisivo sobre el pasado reciente atañe obligadamente a los debates en curso acerca del periodo mentado, el contexto socio-cultural de referencia lo forman la crónica política y la historiografía. Cine y espacio en el sistema mundial. Trayectorias y problemáticas en estudios culturales, Quito, Envión Editores. Jacques Lacan dentro y fuera de Hollywood, Buenos Aires, Nueva Visión. La cobertura de las huelgas por la BBC le confirmó al Glasgow University Media Group (1976) su sesgo antisindical y pro-patronal, patente en la colocación de la cámara detrás de la policía evitando el punto de vista de los huelguistas, desmontando así la pretensión de neutralidad y objetividad de la cadena pública. Emitida en 1995 en 13 episodios de casi una hora de duración, tuvo una audiencia de dos millones de espectadores, sin contar el público de sus reposiciones en 1996 y 2007. Ejemplificaremos el último movimiento tomando como pieza de demostración la producción polaca Faraon/Faraón (J. Kawalerovicz, 1966). ¿Cómo se posicionan los autores al respecto? audiovisual con estructuras hipertextuales para obtener una narrativa interactiva, se basa en el concepto de Leone y Mourão (1987: 15), quienes sostienen que: Si con el tiempo, el cine ha … For demostration purposes, the last part is dedicated to articulate those methods in a proposal for interpreting a well-known Spanish television documentary about a highly sensitive period in Spain’s history: Matka Joanna od Aniolów/Madre Juana de los Angeles, Estudio de investigación: Tratamiento informativo de TVE sobre la huelga general del 20 J, https://doi.org/10.5944/empiria.42.2019.23255, Serrano Pascual y Zurdo, op. Al igual que se hace imposible entender la pintura barroca sin un dominio de la mitología clásica, la iconología cristiana y la Contrarreforma, sería temerario inferir el feudalismo japonés a partir de las películas de Kurosawa sin más. MATTELART, A. nos revelará su filiación genérica, el contrato de lectura propuesto al público y su estrategia veridictoria (¿se muestra como “una ventana a la historia”? Se las estudia como instituciones, agentes modeladores de la conciencia colectiva, práctica social o industria. Las teorías de montaje y narrativa audiovisual de Sergei Eisenstein han permanecido como los cimientos del arte cinematográfico. Como indica Alonso (1988: 165), una cosa es plantear una analogía entre el cine y los sueños y otra muy distinta es afirmar su identidad. Los seres humanos desde siempre hemos sentido la necesidad de contar y escuchar historias,es una necesidad humana. diferentes propuestas teórico – tecnológicas en el área de montaje audiovisual (o edición audiovisual). Saber que su autor, Boleslaw Prus, exponente del nacionalismo polaco, imaginó el Egipto faraónico como un trasunto de la Polonia del siglo XVIII, nos dará una clave de lectura. El montaje audiovisual se ha desarrollado progresivamente desde la creación del cinematógrafo. There is a vast body of bibliography about the social content of films and television programs, although the academic literature concerning the methodological issues related to their analysis is significantly smaller. y la visión del pasado que pretende transmitir. La aparición de productoras de contenido audiovisual para redes sociales 90 2.2.2. ¿una interpretación discutible? diferentes propuestas teórico – tecnológicas en el área de montaje audiovisual (o edición audiovisual). El montaje de “momentos estelares” de la Transición resume en un minuto las trece horas de la serie y sintetiza su significado global. El psicologismo se muestra impotente ante los significados introducidos por decisiones conscientes de los cineastas y sus productoras, que ninguna lógica onírica puede explicar. BURGIN, V. (2004): Ensayos, Barcelona, Gustavo Gili. La narrativa es un género literario fundamental y/o permanente (en forma oral y/o escrita, está presente en todas las culturas y en todas las épocas) y con derivaciones técnicas formales de tipo audiovisual (narración en historietas, cinematografía, radionovela, telenovela, serial televisivo, videojuego, infografía ), que, en su forma clásica, ... (1992): Prime-time television: content and control, London, Sage. Al cuestionar el nexo directo entre lo real y su representación, ésta capta mejor la dialéctica visibilidad/invisibilidad, pero sigue teniendo dificultades para aprehender los sentidos introducidos por instituciones a las que adjudica una naturaleza eminentemente pasiva. Los trabajos de Palacio (2009) y Conde Martín (1999) sobre la historia de TVE esclarecerán su tránsito del franquismo a la monarquía constitucional y su manejo propagandístico por los gobiernos de turno. Con fines demostrativos, dedicaremos la última parte a articular esos procedimientos en el diseño de abordaje de un documental televisivo de tema histórico: Film and audiovisual narratives has long been recognized as a legitimate subject of the social and human sciences. JARVIE, I. C. (1970): Movies and Society, New York, Basic Books. MANCHEL, F. (1990): Film Study: An Analytical Bibliography, Vol 1, New Jersey, Fairleigh Dickinson University Press. Las herramientas de la sociología, la politología, la historia y la antropología dotarán al análisis de un poder explicativo superior. Películas, series, animaciones, videojuegos, anuncios, son desarrollo de una idea a través de la narrativa de la misma. Es decir, que todo trabajo audiovisual debe contar una historia, dar un mensaje. De ahí la importancia de la narrativa en los proyectos audiovisuales. ¿O ambos ocupan la posición de sujeto al que la Nación encomienda la procura del objeto? A su vez, la telenovela brasileña, tributaria del conservadurismo de la “novela rosa”, se abrió a la política y las preocupaciones sociales tras la llegada de una camada de guionistas cultos y progresistas a cadenas ávidas de tramas innovadoras (Castilho Costa, 2000). ¿son recreaciones? 81-100. Si el número de obras que reúnan las características deseadas obliga a trabajar con una muestra, se optará por las que garanticen una representatividad teórica (expresen las categorías teóricas básicas) o, en su defecto, por las que aporten “la máxima diversidad socio-estructural de las posiciones, de los conflictos, de las relaciones, de los lugares de emisión y recepción de las imágenes” (Serrano Pascual y Zurdo, op. There is a vast body of bibliography about the social content of films and television programs, although the academic literature concerning the methodological issues related to their analysis is significantly smaller. Por su parte, los docudramas estadounidenses de reconstrucción histórica segmentan la historia patria en episodios conformes a una cronología conocida por el espectador, con eje en hechos, personalidades, temas y desenlaces familiares. They are studied as institutions, as shapers of collective conscience, as social practice, as an industrial goods. Notas sobre los usos (y abusos) del enfoque cualitativo en sociología”, REIS n.º 43, pp. ¿hubo conflictos o episodios de censura? Las entrevistas a directores, guionistas, críticos, actores y productores —una vez contrastadas críticamente— le dirán cómo se negoció un guión, las interferencias que obligaron a modificar el planteamiento original, o las razones subyacentes a ciertas representaciones6. A soslayar la agencia de los realizadores también contribuía la perspectiva psicoanalítica de Kracauer: el intérprete de un filme sería un equivalente del psicólogo que analiza las pesadillas de su paciente. Elementos de narrativa audiovisual: Expresión y narración. (1990): El modernismo reaccionario. En caso de ser esto último: ¿proceden de documentales? El tercer momento de la narrativa audiovisual lo constituyen las nuevas narrativas ... En cambio, los autores . Universalidad e implicación parecen Tales razones hacen de la serie un material susceptible de enriquecer el debate en torno al pasaje del franquismo a la democracia y el funcionamiento mediático de la memoria colectiva. HERF, J. Hacia una teoría del texto artístico”, Revista de Ciencias de la Información n.º 1, pp. AIDEKA (2002): Estudio de investigación: Tratamiento informativo de TVE sobre la huelga general del 20 J, disponible en: http://www.aideka.tv/images/stories/20J/Huelgaweb.pdf. 275-302. NARRATIVA AUDIOVISUAL. En tanto el cine comercial imitaba el entretenimiento made in USA, los filmes de época cultivaban una mirada conservadora, nacionalista, racista y exegética de la herencia europea. Hace largo tiempo que las narraciones audiovisuales se han tornado un objeto legítimo de las ciencias sociales y humanas. De la pauta se apartan excepciones como la serie británica The World at War/El mundo en guerra (1973), pionera en poner la historia oral de personas corrientes al servicio de una evocación “desde abajo” de la Segunda Guerra Mundial (Chapman, 2011). 117, diciembre, 2011, pp. GALLEGO, F. (2008): El mito de la transición. Generalizaciones abusivas, inferencias sin base y reduccionismos derivados de premisas erróneas y herramientas inadecuadas han llevado a Westwell (2007) a calificar este área de “sub-campo en busca de una metodología”. Nada impide, por supuesto, que un estudioso aplique algunas de sus recetas a la estructura narrativa de la serie o a las circunstancias institucionales de su realización, a sabiendas del alcance parcial de sus hallazgos. La puesta en relieve de las continuidades y rupturas, y de las presencias y ausencias en las diferentes realizaciones, redundará en un mejor entendimiento de la serie. Su imputación al oscurantismo religioso de la decadencia egipcia, que el filme acentúa, nos proporcionará claves adicionales acerca de la analogía propuesta. Signo y sustancia de lo social, documentales, largometrajes de ficción, teleseries, docudramas, dibujos animados y videos caseros sirven de apoyo a generalizaciones acerca de la ideología, la cultura y la sociedad. 196-201. Los datos producidos, incluido el retrato-robot del espectador modelo, servirán de parámetros comparativos para ulteriores estudios sobre las audiencias de La Transición. BURKE, P. (2005): Visto y no visto. GITLIN, T. (1983): Inside Prime Time, New York, Pantheon Books. posibilitará dilucidar qué relación guarda aquella con los hechos históricos y, en especial, con las primeras interpretaciones de la Transición elaboradas por historiadores liberales (Tusell, 1999) o socialdemócratas (Morodo, 1994). Para sacar sus proyectos adelante, los cineastas se traban en pugnas institucionales en las que se deciden qué asuntos y qué colectivos serán representados y de qué manera. El Estado tiende a subvencionar obras que refuercen la identidad nacional, atiendan los gustos de las capas ilustradas y eviten temas espinosos; en el cine comercial las economías de escala priman determinadas opciones estilísticas5; y en la televisión comercial, la presión de los anunciantes privilegia las tramas y personajes acordes al público-target. SCHATZ, T. (1981): Hollywood Genres: Formulas, Filmaking, and the Studio System, Austin, McGraw Hill. fEnseñar es narrar: el relato audiovisual didáctico 95. esfuerzo del docente, en tiempo y medios, que requiere realizar dicha producción. Del paratexto editorial (el discurso de TVE sobre la serie) apenas subsiste el impreso en la carátula del videocassette distribuido por El País y sus textos promocionales, lo que ayudará para reconstruir la interpretación que TVE y el periódico hicieron de la serie (no es asunto menor que el diario de referencia asuma lo expresado en La Transición). 280-289. De igual modo que no todas las voces de la ciudadanía acceden a la opinión pública, no todos los colectivos sociales aparecen en la pantalla; lo prueba la escasa visibilidad de aborígenes, negros, mujeres, minorías sexuales... Por eso resulta vano exigir al cine fidelidad histórica; si de algo es fehaciente es de cómo se ve la sociedad a sí misma en un momento dado, de cómo percibe su pasado y de las estrategias técnicas y discursivas empleadas en transmitir la conciencia histórica. TEJEDOR, C. (2014): “Clase 1: raccord y decoupage”, disponible en: https://rupuze.files.wordpress.com/2011/10/clase-1_raccord-dc3a9coupage-final-cut-hc3b6lgyeim-c3a9s-uraim.pdf. Se aplica a las citas, alusiones o parodias que remiten a la red formada por las obras con las que el corpus dialoga. ¿la matanza de Atocha?...). En línea similar, el historiador Marc Ferro (1977) discierne en el cine un “contra-análisis” de cómo la sociedad quiere verse, un mentís de la “historia oficial”. Si se quiere verificar una hipótesis sociológica o histórica se partirá del contexto al cual aquella se refiere y se procederá a verificarla mediante el análisis de un corpus audiovisual; si lo que se pretende en cambio, es desentrañar la significación social de una obra o corpus, se comenzará con su estudio textual para obtener los elementos cuyo trasfondo social o histórico se buscará ligándolos a su contexto. Con la intención de clarificar las carencias metodológicas referidas, en este trabajo se examinan las principales teorizaciones sobre las relaciones entre la imagen en movimiento y la realidad, seguida de una propuesta interpretativa integral de las narrativas audiovisuales, plasmada en un catálogo de las técnicas analíticas más habituales, con un repaso de sus pros y contras. Dos cualidades adicionales acreditan su interés académico: por un lado, constituye el intento más ambicioso de la televisión por “historiar” el tránsito de la dictadura a la democracia, al punto de que para muchos es la versión cuasi-oficial de ese período (Alegre, 2000); por el otro, se ha vuelto el blanco de quienes impugnan los “grandes relatos” de aquellos años (Gallego, 2008). TURNER, G. (1988): Films as social practice, New York, Routledge. La televisión. La narrativa audiovisual abarca la narrativa de cualquiera de sus medios: cine, radio, televisión, vídeo, etc. ¿toman con cautela sus materiales? Las restricciones tampoco han impedido a las comedias de situación recrear las metamorfosis en la estructura familiar. La cultura es un campo de disputas donde se inventan y refuerzan significados, identidades y valores, con el resultado de que en las narraciones audiovisuales se plasman ideologías hegemónicas, disidentes y negociadas (Hall, 2010). Sus tonalidades darán pistas de la postura editorial (las notas alegres asociadas a la Revolución de los Claveles traslucen una opinión favorable) y del formato escogido (una música parecida a la sintonía del telediario realzará la índole periodística y “objetiva” del programa). narrativas”, que rompen aparentemente con la linealidad del texto escrito o audiovisual para incorporar la expe-riencia del receptor. & KAWACHI, I. Film and audiovisual narratives has long been recognized as a legitimate subject of the social and human sciences. En este artículo haremos un repaso crítico de las principales teorías sobre la relación entre la imagen en movimiento y el mundo social. Estudios culturales: la lucha colectiva por los significados. Keywords: audiovisual narratives, sociology, history, methodology, La Transición. Tomando las películas como síntomas de temáticas reprimidas, pone el foco en las zonas no visibles: autocensuras y lapsus ideológicos. 11, n.º 4, pp. ¿de noticieros? La lectura del filme, concluye, no puede ignorar esas convenciones. Las series, remakes y piezas de género (western, policial, horror, thriller…) facilitan las comparaciones y la detección de fluctuaciones significativas en el plano sincrónico o diacrónico. They are studied as institutions, as shapers of collective conscience, as social practice, as an industrial goods. SORLIN, P. (1977): Sociologie du cinema. Para este autor, una producción de Hollywood sobre la Roma imperial habla de los Estados Unidos de los años ‘50 y de la visión que sus responsables tenían de la Antigüedad y de las convenciones aplicadas a plasmarla. En el período cubierto TVE actuaba como un aparato de propaganda que detentaba el monopolio audiovisual. Según Vilchez (2014), “la … Josep Prósper Editorial Síntesis, Madrid 2009 Por Lola Cuenca Profesora de Comunicación Audiovisual y … Con la intención de clarificar las carencias metodológicas referidas, en este trabajo se examinan las principales teorizaciones sobre las relaciones entre la imagen en movimiento y la realidad, seguida de una propuesta interpretativa integral de las narrativas audiovisuales, plasmada en un catálogo de las técnicas analíticas más habituales, con un repaso de sus pros y contras. Josep Prósper Editorial Síntesis, Madrid 2009 Vivat Academia, núm. A continuación, se eligirá el conjunto de narraciones más apropiado para el estudio de tales categorías. La narrativa audiovisual es el conjunto de herramientas que nos ayudan a narrar la historia que queremos llevar a cavo en nuestra producción. De esta forma existen varios tipos de narrativa, dentro de la narrativa audiovisual completa, y estas son: Narrativa Literaria. y el desenlace (¿recuperación de la democracia?) Cumplido ese paso señalaremos los hitos del decurso narrativo: ¿cuál es el hecho elegido para el arranque del relato? BUSTAMANTE, E. (1999): La televisión económica, Barcelona, Gedisa. La narración audiovisual como documento social e histórico: enfoques teóricos y métodos analíticos, Audiovisual Narratives as a Social and Historical Document: theoretical approaches and analytical methods, EMPIRIA. Sabremos de ese modo si estas voces hablan en nombre de la Historia, a título propio o de la sociedad española, a la vez que obtendremos pistas sobre el espectador-modelo. Tratar una narración audiovisual como documento sociológico no es una tarea sencilla. Decíamos que la metáfora del espejo y el reduccionismo psicoanalítico han lastrado la aproximación sociológica a las obras audiovisuales; a esas cortapisas hay que añadir el uso abusivo de la exégesis literaria. No es lo mismo el uso auto-referencial del telediario, con TVE garantizando su verdad, que la inserción de secuencias grabadas por cineastas cuyo sentido original ha sido resemantizado por los editores. El paratexto —enunciados que envuelven al texto principal y preparan su recepción— entrega información adicional sobre las intenciones significativas de los realizadores (el espectador target, la adscripción genérica de la obra...). Repara así que, en la Gran Guerra, las actualidades cinematográficas nunca muestran cadáveres: la prueba indubitable de un tabú visual. La complejidad de nuestro objeto de estudio, a caballo de la cultura, el arte, la economía y la política, impone obligadamente un tratamiento interdisciplinar (Westwell, 2007; Treacey, 2000). El primer paso selectivo concierne al medio expresivo: ¿Cine o televisión? La función documental de filmes y programas televisivos ha inspirado una vasta literatura más o menos sociológica, siendo mucho menor la relativa a los aspectos metodológicos de su análisis. 195-204. Narrativas social media 85 2.2.1. Sostienen sus autores que prácticas sociales como el cine y la televisión no pueden “reflejar” simplemente la cultura pues forman parte activa de ella. Quien desconozca la lengua, la historia y la cultura de Egipto, por poner un caso, ni disponga de recursos para trasladarse a ese país si hay que entrevistar a los realizadores o buscar en archivos, tendrá muy difícil profundizar en el significado social de una teleserie egipcia. (1991): La representación de la realidad. Partiendo de la influyente metáfora del cine como espejo de la sociedad, comentaremos las reflexiones de sociólogos e historiadores acerca del valor de las narraciones audiovisuales para revelar lo que la ideología y la historia oficial ocultan, y concluiremos con los hallazgos de los estudios culturales sobre la agencia mediadora de los dispositivos cinematográfico y televisivo. CAGLE, C. (2016): Sociology on Film: Postwar Hollywood's Prestige Commodity, New Jersey, Rutgers University Press. diferentes propuestas teórico – tecnológicas en el área de montaje audiovisual (o edición audiovisual). NARRATIVAS AUDIOVISUALES Y SOCIEDAD: PRINCIPALES ENFOQUES TEÓRICOS. pag. (1985): “Film, discurso, texto. Igual de reveladoras son las resoluciones propuestas: el triunfo de los viajeros frente a los apaches en Stagecoach/La Diligencia (Ford, EE UU, 1939); la victoria pírrica del agente honesto frente a la policía corrupta en Serpico (Lumet, EE UU, 1973). 10, n.º 1, pp.113-133. Es así que los realizadores afroamericanos replican con el Blaxploitation2 a los estereotipos racistas del mismísimo Hollywood; y es así como los filmes conservadores incorporan ingredientes contestarios como el rechazo a las grandes corporaciones para sintonizar con el malestar de las audiencias. No disecciona la película entera, le basta con el fragmento del lapsus o laguna. La mayoría de los términos ... básica del lenguaje audiovisual, según el autor, es simular de forma artificial las perturbaciones físicas naturales del entorno humano para transmitir ideas o … Partiendo del hecho del ascenso de Hitler y de la situación de la clase media alemana descrita en su obra Los asalariados (1930), buscó en la pantalla imágenes y argumentos impregnados de la ideología de aquel estamento social. Unwarranted generalizations, flawed inferences and reductionisms resulting from mistaken assumptions and unsuitable tools have lead Westwell (2007) to describe this field as a “sub-area in search of a methology”. Cuestión central: ¿quiénes hablan? For demostration purposes, the last part is dedicated to articulate those methods in a proposal for interpreting a well-known Spanish television documentary about a highly sensitive period in Spain’s history: La Transición, by Elias de Andres and Victoria Prego. El investigador atento a esas entretelas se percatará que el país “reflejado” en ellos tenía más que ver con los deseos de las élites que con la Australia real, heterogénea y multiétnica. Para su autor, Sigfried Kracauer (1947), “el cine es un testigo perfecto y una preciosa fuente tanto para el teórico como para el historiador” (Casetti, 1994:147), un objeto en donde la sociedad ha impreso huellas visibles, siendo, por ende, menos opaco que otras creaciones culturales. 239). ¿o lo complementan o contrastan con imágenes de archivos no estatales? En este artículo nos centraremos en su aptitud para radiografiar ciertas regiones de la experiencia socio-cultural. Su perspectiva muestra cómo la creación de entes estatales de promoción del cine autóctono de “calidad” favoreció el patrocinio de estilizadas películas ambientadas en el pasado local, inspiradas en los dramas de la BBC y con aspiración de ser emblemáticas de la cultura nacional. En cuanto a los programas de temática histórica, se observa que los elaborados con material de archivo procedente sobre todo de fuentes oficiales se decantan por narraciones lineales centradas en el acontecimiento, protagonizadas por héroes y villanos de una sola pieza y relatadas por un narrador omnisciente, para entregar una interpretación chauvinista del pasado que no deja lugar a versiones alternativas (Bell & Gray, 2007: 130). This disparity underlines the gap between the growing interest for unraveling their social meanings and the lack of awareness of the difficulties involved in linking their contents and formal features to the social, cultural and historical context. ¿es material del archivo? Prestaremos similar atención a la presencia de canciones de la época (un tema de “protesta” antifranquista puede decirnos mucho de las simpatías políticas de los realizadores y de la “enciclopedia” supuesta del espectador). FRANCESCUTTI, P. (2004): La pantalla profética, Madrid, Cátedra. De lo expuesto se sigue que el abordaje integral de filmes y programas televisivos requiere una metodología pluridisciplinar como la que se detalla en el siguiente apartado: Advierten Serrano Pascual y Zurdo (2012: 231ss) que un paso preliminar en el diseño metodológico de una investigación con materiales audiovisuales consiste en la clarificación de las categorías analíticas pertinentes al objeto de estudio (por ejemplo: desigualdad de género, memoria histórica, ideología de los cineastas, conflictos interétnicos, militarismo, protesta estudiantil…) y de los objetivos que mediante ellas se perseguirán. cit., p. 232). DE LAURETIS, T. (1989): Technologies of Gender: Essays on Theory, Film, and Fiction, London, Macmillan. “El arte puede ofrecer testimonio de algunos aspectos de la realidad social que los textos pasan por alto”, reflexiona Burke (2001:37), pero “a menudo, más que reflejar la realidad social, la distorsiona”. La siguiente elección concierne al género: ¿ficciones o documentales? Next, a catalogue of the methodologies most frequently applied to audiovisual narrative is presented, accompanied by an assessment of their pros and cons. Los géneros veridictorios (documentales, reportajes, noticieros…. Formations: 21st Century Media Studies, Manchester, Manchester University Press, pp. El grueso de las críticas se centra en los aspectos teóricos y metodológicos. Llega a la conclusión de que el responsable de la comunicación narrativa, y en particular de la audiovisual, por un lado ¿se le presume simpatizante del héroe, de los oponentes o equidistante?). NARRATIVAS AUDIOVISUALES Y TECNOLOGÍAS INTERACTIVAS1 Cristiana Freitas2 Cosette Castro3 ... Y había, claramente, un autor, un mensaje transmitido, percibido y construido mentalmente por las audiencias que no siempre reflejan la propuesta inicial del artista. Es una disciplina que aspira a la construcción de un corpus de saberes teórico-prácticos para analizar con criterios científicos los textos narrativos audiovisuales y para construir relatos en condiciones de explicar los porqués de la toma de decisiones de sus autores. Lo ejemplifica Esquenazi (2004) con su estudio de la filmografía de Jean-Luc Godard: el curso sinuoso de este exponente de la Nouvelle Vague, que de abrazarla bandera de la “americanización” acaba renegando del consumismo, Hollywood y la tecnocracia, le permite documentar el relevo generacional del campo intelectual francés. Sin dudas, un panorama nítido de la recepción de la serie. RUEDA LAFFOND, J. C., y CORONADO RUIZ, C. (2009): La mirada televisiva. Y añade: “el cine no da acceso al mundo social sino a las visiones propias de esa época” (ídem, pag. Ficción y representación histórica en España, Madrid, Fragua. ¿Qué peso tiene la evidencia “objetiva” atribuida a las imágenes tácita o expresamente? ¿En qué se sustentan las homologías entre el imaginario social y las descripciones formuladas por el cine? 31, n.º 5, pp. ), Poéticas de la persona. Su esquema actancial nos dice que versa sobre la pugna entre el faraón (sujeto) y la casta sacerdotal (oponente): un poder maligno que explota la superstición del pueblo con la intención de controlar Egipto (objeto). De escucharse una voz over en función de narrador, ¿se identifica al emisor? Aunque todos los géneros son accesibles al análisis social, las ficciones resultan idóneas para el escrutinio de las relaciones sociales e interétnicas (identidades, racismo, cuestiones de género, dinámicas de grupos….). En un segundo movimiento se cuantificará mediante análisis de contenido las figuras icónicas que aparecen con mayor frecuencia en la serie (¿personalidades? Cada obra o grupo de obras demanda un conocimiento razonable de su medio cultural y su contexto histórico, así como de sus códigos de representación. SERRANO PASCUAL, A. y ZURDO, A. 125-130 … Narrativa Audiovisual por TEMA 1. ¿Cuál es el rol de Franco? Hace largo tiempo que las narraciones audiovisuales se han tornado un objeto legítimo de las ciencias sociales y humanas. ¿figuras del régimen y de la oposición en igual medida?). 42, pp. Narrativa Audiovisual La estructura clásica en tres actos •El concepto “estructura clásica”lo tomaremos como equivalente a “trama clásica”. 577-588. (2000): “Women and smoking in Hollywood movies: a content analysis”. De la legitimación de la democracia a la mitificación del proceso político”, en Gutiérrez, Ruth (coord. Afirma que las obras ambientadas en su contemporaneidad son testigo de su presente. Pero las limitaciones no menoscaban su capacidad para generar descripciones valiosas en corpus numerosos, cuyo significado explorarán otras metodologías. Los noticieros de la Rusia de 1917, por ejemplo, le informan del protagonismo de las clases medias en la caída del zarismo, un dato silenciado por la historiografía comunista. (2001). (2012): “Investigación social con materiales visuales”, en M. Arroyo Menéndez e I. Sádaba Rodríguez (comps. UPV. PAZ REBOLLO, M. A. y MONTERO DÍAZ, J. Se objetó asimismo que su muestra excluía comedias, melodramas y filmes de montañismo cuyo ánimo eufórico contradecía su tesis (Rositti, 1980). La narrativa es un género literario fundamental o permanente con derivaciones técnicas formales de tipo audiovisual, que, en su forma clásica, recoge una serie de hechos presentados o … Legitimadas como objeto de estudio, las narraciones audiovisuales son utilizadas por sociólogos, historiadores, politólogos y filósofos como campo de pruebas de tesis e hipótesis1. La narrativa visual existe incluso antes que la narrativa literaria solo que esta ha evolucionado mucho a lo largo de los milenios. Decimos esto porque las primeras expresiones de arte rupestre, escultura y pintura, tenían como fin recrear una escena, dejarla en la retina y la imaginación del que la viera. La agencia cinematográfica y televisiva sí es reconocida por los estudios culturales. 53, julio-diciembre, 2007, ... según algunos au-tores, está desapareciendo; no obstante, lo que se evidencia es que se está transformando y GUYNN, W. (2006): Writing History Film, New York, Routledge. 140-159. ¿Formulan juicios de valor acerca de lo que se muestra? Ciertas imágenes encierran un interés especial: ¿Juan Carlos y Franco aparecen juntos o se procura mostrarlos separados? Resulta indispensable, por lo tanto, una apertura a los recursos analíticos de la semiótica, la historiografía del arte y los Films Studies. In order to tackle that issue, the main theories about the relationships between the moving image and reality are discussed in the first part of this article. ¿Qué sentido tiene una épica semejante, en apariencia afin a Hollywood, en la industria cinematográfica de un Estado comunista? Entre estas propuestas se incluyen planteamientos narrativos, conceptuales, … KELLNER, D. (2009): Cinema Wars: Hollywood Film and Politics in the Bush-Cheney Era, New Jersey, Wiley-Blackwell. De lo particular a lo genérico 69 Capítulo 2. El talante anticlerical de la película anterior del cineasta, Matka Joanna od Aniolów/Madre Juana de los Angeles (1961), aportará otro motivo para interpretar Faraón con un encuadre crítico de la institución eclesiástica. Consideraciones metodológicas finales. Según el autor, la semiología intentó en un primer momento disociar el documento visual del mundo de la analogía y, en la actualidad, se propone identificar al responsable de la comunicación narrativa. Determinar cómo se presenta la serie al espectador (¿reportaje? En tanto, el acceso a los materiales audiovisuales desde Youtube o Vimeo también puede indicarnos que el editor está incorporando —además del paper en su versión escrita— contenidos interactivos, líquidos y móviles [Renó, 2015] que van a ser resignificados en otras plataformas narrativas según la propia experiencia del usuario, que establecerá “conexiones … 319-331. HALL, S. (2010): Sin garantías. Contextual analysis and the endgame of public service televisión”, en D. FLEMING (comp.) La siguiente parada será en el intertexto: la novela homónima de 1895 que inspiró a Kawalerovicz. Unwarranted generalizations, flawed inferences and reductionisms resulting from mistaken assumptions and unsuitable tools have lead Westwell (2007) to describe this field as a “sub-area in search of a methology”. La disponibilidad de las obras condiciona en grano notable la formación del corspu. ¿la búsqueda de una verdad oculta?). Barcelona, Paidos. ), iluminan contradicciones sociales específicas: la identidad nacional racista subyacente al choque entre blancos e indios en el western; la desconfianza en las instituciones, sustrato del conflicto entre el individuo y la sociedad en el cine de los años ‘70 (la rapacidad del alcalde y los empresarios del balneario frente a la conciencia del deber del jefe de policía en Jaws). FERRO, M. (1977): Cinéma et histoire, Paris, Denoël-Gonthier. González Monaj, R. (2006). Los noticieros: inicios y la evolución de su narrativa 61 1.4.2. ¿respondía su propósito “didáctico” a la línea editorial del ente? GONZÁLEZ REQUENA, J. CANTOR, M. & CANTOR, J. Narrativas audiovisuales transmedia y social media 76 2.1. (2011): “Television and history: The World at War”, Historical Journal of Film, Radio and Television, Vol. Sociólogos e historiadores frente al cine. Tomemos la explicación de Turner (1988) sobre la génesis del “nuevo cine australiano”. y de la identificación del objeto perseguido (¿la democracia?) En cuanto a la banda sonora, estudiaremos su uso para la datación histórica. La cuestión no puede desligarse de su procedencia: ¿fueron grabadas por los realizadores in situ? CASTILHO COSTA, M. C. (2000): “The Brazilian telenovela: a case study”, en D. FLEMING (comp.) Entre sus objetivos secundarios figura el estudio de aspectos cruciales de la representación mediática del pasado: relación entre acontecimientos y procesos (toda vez que la Transición fue un proceso); régimen de historicidad implícito en la serie; recursos empleados en producir efectos de verdad; y, por último, el papel de la televisión en la construcción de una historia nacional común. Su colega el estadounidense Robert Rosenstone (1997) alerta contra la creencia en que el documental da acceso directo al hecho histórico: nunca vemos los hechos sino las imágenes de ellos que los editores han querido mostrarnos. 10, n.º 2, pp. En congruencia con el carácter poliédrico del objeto en cuestión, defenderemos un tratamiento interdisciplinar ejemplificado en una propuesta analítica de La Transición, el documental realizado por Elías Andrés y Victoria Prego para Televisión Española. En el plano particular acudiremos al estudio de la televisión estadounidense de Gitlin (1983) y el de Bustamante (1999) sobre la economía de su homóloga española. La preferencia por el drama histórico buscaba afirmar que “Australia tenía una historia y por tanto una cultura” (op. El cine no refleja,“transcodifica”, manifiesta Kellner (2009): sus códigos narrativos y visuales trasponen los conflictos y las líneas de fuerza ideológicas de cada coyuntura en mensajes que toca “decodificar”. En la medida en que nos las vemos con narraciones, son accesibles a las técnicas formalistas forjadas por Propp, Levi-Strauss y Greimas. Esto hace del modelo actancial un instrumento óptimo para trascender las rivalidades personales que motivan las tramas, insertarlas en un marco macrosocial y vincularlas a las categorías de etnia, clase, edad, estatus, género, valores... Aplicando esas directrices a La Marsellaise/La Marsellesa (Jean Renoir, 1938), vemos que el sujeto lo componen los marselleses, el pueblo francés y los jacobinos; el objeto es la defensa de la revolución; el dador se reparte entre el cura, los patriotas y los pescaderos; los oponentes se encarnan en la monarquía, los aristócratas y los prusianos; los coadyuvantes, en el cura y la madre del marsellés Bomier; y el destinatario es la Nación. TREACEY, M. (2016): Reframing the Past: History, Film and Television, New York, Routledge. TUSELL, J. SOBCHACK, V. (1979): “The grapes of wrath (1940): Thematic emphasis through visual style”, American Quarterly, Vol. Resumen:
El modelo más influyente en el análisis social del cine ha sido su entendimiento como reflejo de la sociedad. Bosquejada la armazón del relato y su elenco actancial, estaremos en condiciones de valorar si se ajustan a las modalidades del documental analítico —menos apegado al orden cronológico— o a los cánones dramáticos de la ficción; si se trata de un relato cerrado sin alternativas, de una historia sobre la Transición o de “LA HISTORIA” de la Transición, o de una profecía retrospectiva que niega el azar y exagera el control de los sujetos sobre los eventos; y, en definitiva, de discernir su sentido general (¿el relato optimista del progreso moral de la sociedad española?). ¿toma partido frente a lo relatado?) Muchas historias suelen arrancar en un estado de desequilibrio social (la comunidad perturbada por una amenaza exterior: el tiburón en la pieza de Spielberg) que la conclusión subsana (los finales importan porque en ellos se fija el mensaje que se quiere transmitir). La crisis del franquismo y los orígenes de la democracia (1973-1975). 217-250. ¿Dan por supuesto que éste conoce lo que se le enseña? SPIGEL, L. (1991): “From domestic Space to Outer Space: The 1960s Fantastic familiy Sit Com”, en C. PENLEY (comp.) ¿documental? La producción televisiva, por su parte, posee el atractivo de su sintonía con los gustos y anhelos de públicos masivos; en contra, el mayor control ideológico ejercido sobre ese medio puede inducir a equívocos (la cobertura de los test nucleares por la televisión estadounidense de los años ‘50, transmite la impresión de que la bomba H entusiasmaba a la población; una impresión en parte desmentida por los temores larvados que el cine de ciencia ficción de la época escenificó [Francescutti, 2004]). El estudio presenta como subcategoría, para el análisis de la narrativa audiovisual, los elementos visuales, elementos sonoros e historia; siendo estos, los encargados de transmitir y … La narrativa cinematográfica es considerada la matriz de todas las narrativas de ficción, de la que vendrán la televisión y las nuevas narrativas online o webseries. La diversidad de ángulos de abordaje plantea una pregunta práctica: ¿por dónde empezar, por el texto o por el contexto? In order to tackle that issue, the main theories about the relationships between the moving image and reality are discussed in the first part of this article. Pertrechado con el marco categorial más conveniente para los fines de su pesquisa, el investigador recurrirá a fuentes secundarias recogidas en libros y revistas, entrevistas a expertos, protagonistas o testigos de los hechos representados, o a las estadísticas (por ejemplo, a quien investigue la representación fílmica de la clase trabajadora, las cifras de conflictividad laboral le indicarán si el pasaje del “obrero combativo” del cine político de los ‘70, al “obrero víctima” de la filmografía reciente se corresponde con los cambios en la realidad de las fábricas). La disparidad refleja la brecha existente entre el creciente interés por desentrañar su significado social y la escasa conciencia de las dificultades que entraña ligar los contenidos y aspectos formales de tales narraciones al contexto social, cultural e histórico. No importa menos la identidad del narratario (¿a quién se cuenta la historia? ¿satisfizo el producto final las expectativas de la casa? cit., p. 232, http://www.aideka.tv/images/stories/20J/Huelgaweb.pdf, https://rupuze.files.wordpress.com/2011/10/clase-1_raccord-dc3a9coupage-final-cut-hc3b6lgyeim-c3a9s-uraim.pdf, https://www.ina-expert.com/e-dossiers-de-l-audiovisuel/le-documentaire-a-base-d-archives-au-c-ur-de-l-histoire-a-la-television.html. Su impacto se multiplicó posteriormente al ser distribuida en videocassette por el diario El País. La historia construida resulta así un drama expresionista, y si bien deja claro que las categorías empleadas son las que los propios filmes sugieren, no parece haber modo de escapar de su tautológico razonamiento: las películas reflejan la historia alemana, porque la historia ha sido narrada previamente en términos y categorías derivadas de las películas” (Elssaesser,1989:24). Su lectura social de las películas tuvo enorme impacto, pero no se vio libre de críticas. ROSITI, F. (1980): Historia y teoría de la cultura de masas, Barcelona, Gustavo Gili. American Journal of Public Health. Eisenstein, el más reconocido de los cineastas de la … La bibliografía acerca de la gestión socialista de RTVE y, en particular, de la etapa bajo la dirección de Pilar Miró, nos indicará el lugar del género del documental histórico en el seno de una programación que aspiraba a emular el modelo prestigioso de la BBC. (2006): Diversidad cultural y mundialización, Barcelona, Paidós. Estudiosos de la industria del cine (Jarvie, 1970; Bordwell & Thompson, 1997; Schatz, 1981) y de la televisión (Williams, 1974; Cantor & Cantor, 1992) son unánimes: las formas de representación son indisociables de sus modos de producción. Las conexiones intertextuales nos reenviarán a las películas previas sobre la Transición7 así como a sus antecedentes televisivos: los programas históricos emitidos anteriormente por TVE. Los formatos escapistas constituyen una fuente de primera categoría para quien estudia la continuidad y el cambio en las relaciones de clase, género o étnicas. Las obras cinematográficas, menos sujetas al control uniformizante de la industria, son convenientes si nos proponemos escudriñar la agencia o ideología de un cineasta y del colectivo al que expresa. Combinando el análisis social y el psicoanálisis, Kracauer ve en el cine expresionista alemán una ventana al inconsciente colectivo de la República de Weimar, a través de la cual se atisban los miedos de la pequeña burguesía, sus ansiedades y deseos de un líder fuerte y carismático. INCEER, M. (2007): “An Analysis of the Opening Credit Sequence in Film”, CUREJ: College Undergraduate Research Electronic Journal, http://repository.upenn.edu/curej/65. Al ceñirse al contenido manifiesto, esta técnica no capta los sentidos soterrados (la ambigüedad del cine negro acerca de la justicia y el crimen, pongamos por caso), ni autoriza a inferir interpretaciones globales. El sociólogo Pierre Sorlin (1977) corrige a Kracauer: el cine, más que reflejar el mundo, lo recrea con sus medios y códigos. Al término de las operaciones consignadas dispondremos de abundantes datos del encuadre genérico de la serie, su esquema narrativo, los roles asignados a individualidades y colectivos de la sociedad española, el espectador modelo, su retórica … Que se trate de un documental u otro formato veredictorio deberá ponernos en guardia, dada su propensión a ser vehículo de propaganda gubernamental. (¿el nombramiento de Suárez como jefe de gobierno? Y se tachó su análisis de circular: “debe ‘narrativizar’ la historia alemana de un modo particular (…) donde todos los hechos conducen a Hitler y al fascismo; lo problemático es el proceso y selección de las fuerzas y determinantes que estima pertinente para nuestra comprensión de esta historia. 144). Las relaciones causales que se establezcan entre la sociedad y las obras serán, como en cualquier estudio cultural, plausibles pero difícilmente demostrables. Aquí se plantea el reto de distinguir lo típico/social de lo idiosincrático/individual. Hart, J. Los líderes de las tribus fueron unos de los primeros contadores dehistorias. (2007): “History on television”, European Journal of Cultural Studies, Vol. HERNÁNDEZ CORCHETE, S. (2010): “El uso estratégico de la velocidad en el relato histórico realizado por la serie televisiva La Transición”, Comunicación y Hombre, nº. Un criterio adicional lo aportan las cifras de taquilla: la afluencia de público ayuda a identificar algunas de las obras que mejor encajan con su imaginario cultural. Finalmente, encararemos la gran cuestión: ¿como se sostiene visualmente el discurso veridictorio de La Transición? Paris, Aubier Montaigne. ¿Se explica al espectador lo que se le muestra? Según Giovanni Bell echoni, los autores que han estudiado el f enómeno televisivo han caído en . La dialéctica visibilidad/invisibilidad hace de la narración audiovisual un sensible marcador del cambio sociocultural e histórico, un “sistema cargado de sentido e identificador de problemas y soluciones destinado a entrar en congruencia con un gran público” (Chalvon-Demersay, 1996: 81). Sin embargo, el valor académico de tales lecturas es motivo de continuas disputas. ¿Hay correspondencia entre ambas o se cuelan disonancias? Entre estas propuestas se incluyen planteamientos narrativos, conceptuales, estéticos, retóricos y semiológicos de diferentes autores. ), Metodología de la investigación social: técnicas innovadoras y sus aplicaciones, pp. A la manera del círculo hermenéutico (Sánchez Meca, 2004), el análisis avanza en un vaivén del texto al contexto; un movimiento de espiral ascendente que produce lecturas integradoras de los sistemas de significaciones inasequibles a la mirada enfocada solo en lo textual o en lo contextual. Sorlin defiende una metodología sintética, que aúne el estudio del relato (temas, contenidos y recursos expresivos audiovisuales) al de la institución (normas de producción, criterios estéticos, códigos comunicativos...), ya que es a través de ésta cómo se escenifica la realidad circundante. ¿de películas de ficción? (1999): La transición española a la democracia, Madrid, Historia 16. BARTHES, R. (1974): ¿Por dónde empezar?, Barcelona, Tusquets. Y advierte: la incompletud congénita del cine exige cotejarlo con otros registros (solo sabremos que los noticieros de la BBC bajo el gobierno laborista omitieron el célebre discurso de Churchill sobre la Cortina de Hierro si los comparáramos con sus homólogos americanos).
Medios Diplomáticos Ejemplos,
Artículo 156 Código Civil Peruano,
Flumil Para Infección Urinaria,
Causas Y Consecuencias De La Contaminación Del Río Tumbes,
Dragon Ball Super: Super Hero Rompe Récord,
Ventajas Y Desventajas Del Agua,
Bebidas Alcohólicas Con Menos Azúcar,